LES YEUX SANS VISAGE (Eyes Without a Face / Olhos Sem Rosto) by Georges Franju

This is one of those classics that I always heard about and, even without seeing it, I could see its shadow in other movies like, for example, Pedro Almodovar’s LA PIEL QUE HABITO. Curiously, it had to wait all these years to be shown on Portugal’s cinema circuit and, finally, I was able to see it and I really enjoyed it.

You probably know the story. A surgeon, whose daughter had a terrible accident that left her disfigured, tries by all means to give her a new perfect face. With the help of his lover, he kidnaps girls and then scalps her faces off.

Filmed in beautiful black and white, the film has an eerie atmosphere that haunts the characters. The word oneiric has been used many times related to this movie and it makes perfect sense. There’s a dreamlike quality that makes it look kind of artificial, almost surrealistic, but at the same time it takes hold of us until the weird poetic finale.

I think this is the first film directed by Georges Franju that I see and, although I’m not a fan of slow rhythm movies, now I want to see more from him. His work in this movie has influenced many directors and movies and, I guess, at the time of its production, 1960, it shocked many filmgoers with its realistic scalps. The quality of the special effects surprised me. I was also pleasantly surprised to realize that it aged well, and it isn’t as dated has I thought it would be.

Probably, the most dated thing about the movie is the acting. Pierre Brasseur, Alida Valli and Edith Scob aren’t very natural in their performances, but their acting matches with the style of the movie. I will never forget the last scenes with Scob, as the disfigured daughter, moving like a ghost through the sets.

It may have been made in the 60s, but it’s a strong genre movie and it deserves its classic status!

My Rate: 7 (de 1 a 10

 

MOTELx 2013: YOU’RE NEXT de Adam Wingard

Uma família reúne-se na sua casa de campo a fim de comemorar os 35 anos de casados dos patriarcas. Quando menos esperam, são atacados por três psicopatas usando máscaras de animais que estão decididos a matá-los a todos. Mas a namorada de um dos filhos está disposta a sobreviver a todo o custo, revelando-se um problema para os assassinos.

Há filmes assim, que nos fazem de novo acreditar no género terror de que tanto gosto. O realizador Adam Wingard pega na fórmula gasta do “slasher movie” e, sem ser propriamente inovador, dá-nos um dos melhores exemplos deste género moribundo. Em vez do usual grupo de teenagers estúpidos, temos uma família respeitável cujos membros são um pouco para o insuportável e um trio de psicopatas que não precisam de esperar que os personagens fiquem sozinhos para os matar. A heroína Erin, uma excelente Sharni Vinson, surpreende tudo e todos com a sua perícia mortal e ausência de remorsos pelo que é obrigada a fazer.

O argumento bem escrito por Simon Barrett, está repleto de diálogos divertidos, por vezes a roçar o absurdo. Para além da já mencionada Vinson, o elenco é todo ele muito bom, com destaque para AJ Bowen como o filho simpático e Joe Swanberg como o filho irritante. Como a mãe da família gostei de reencontrar a veterana Barbara Crampton (a actriz de RE-ANIMATOR e FROM BEYOND).

Wingard não foge do gore, mas também não mergulha nele, conseguindo um bom equilíbrio entre este e a história, dando-nos umas das heroínas mais fortes do género. O suspense também está presente, bem como um apurado sentido de humor negro. As máscaras usadas pelos assassinos são extremamente eficazes e ajudam a criar uma atmosfera inquietante. Quanto aos crimes, adorei a cena com o a liquidificadora, genial!

O gozo que o filme provoca está bem patente com os aplausos que o público do MOTELx presenteou cada vitória da jovem Erin. Um filme perfeito para a sessão de encerramento deste grande festival, que não duvido que se venha a tornar um filme-culto. Para o ano há mais, ou assim o espero. Classificação: 8 (de 1 a 10)